Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional con una intensa actividad en más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la música, mantiene una actividad profesional totalmente multidisciplinar, que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos.

Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunas. Ha estudiado en Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Viena, La Haya y Ámsterdam. Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y organista principal de la Orquesta Nacional de España.

Nacido en Dénia (Alicante) realizó los estudios con los profesores Rynko Ottes, Javier Artigas, Josep Mª Mas i Bonet y Michael Radulescu. Finalizó los estudios con las máximas calificaciones, destacando el premio Extraordinario fin de carrera, el grado académico "Magister Artium" de la Universidad de Viena, con la calificación de cum laude, y el premio al Mérito Artístico del Ministerio de Ciencia y Cultura Austríaco. Le fue concedida la medalla de plata de la Fundación Jaime II el Justo.

Ofrece conciertos regularmente tanto a la Península Ibérica como Europa, con programas de música renacentista, barroca, romántica, de cámara y contemporánea (estrenando obras de compositores como Amando Blanquer, Gordon Lawson y Josef Lammerz, algunas de las cuales le han sido dedicadas).

Ha actuado giras de conciertos con orquestas como la Orquesta de cámara de la Unión Europea, la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Cámara de Andorra, etc. Es promotor y director artístico de diferentes festivales que se realizan en la Costa Blanca.

Es vicedirector y profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
En enero de 2024 la Diputación de Alicante le ha concedido el Premio Amando Blanquer a la innovación, creación y originalidad en la música.

Elisabeth Woltèche nace en Bélgica. Estudia flauta de pico y viola en Bélgica, Países Bajos y Alemania. Ha colaborado con agrupaciones especializadas en música antigua como el Ensemble Woltèche, el Ricercare Ensemble, el conjunto Amarilli, el Ensemble l’Orangerie, el Ensemble Kassiani y es miembro fundador de Boreas Musica.

Ha actuado en el marco de festivales internacionales como Ars Musica, Les Nuits de Septembre, Jeunesses musicales (Bélgica), Festival voor Religieuze Muziek de Maastricht (Países Bajos), Berliner Festwochen (Alemania), 5 Segles de Música y el Festival de Música Antigua de Gijón (España). Con el Ensemble Woltèche cuenta con varias grabaciones para la radio belga RTBF, entre otras del compositor japonés R. Hirose y de K. Stockhausen.

Como violista, fue miembro de la Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales y del Ensemble Musique Nouvelle de Bélgica.

Actualmente, es profesora de flauta de pico por oposición en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de València.

De origen japonés, Atsuko Takano, se forma como pianista y organista en la “Ferris University” de Yokohama, Japón, finalizando sus estudios con el “prix d’excellence”. En 2005 se traslada a Alemania para continuar sus estudios de órgano, clavicordio y clavecín en la Hochschule für Künste Bremen, estudiando con H. Vogel, H. Davidsson, B. Röllecke, E. Belloti y U. Davidsson. En 2009 continua sus estudios de órgano en el Conservatorium van Amsterdam con Jacques van Oortmerssen, graduándose “cum laude” en su examen final de Máster, realizado en el famoso órgano C. Müller de la iglesia de St. Bavo, Haarlem.

Ha sido galardonada con la beca “Huygens” del ministerio de educación holandés y premiada en diversos concursos de interpretación, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de órgano “Arp Schnitger” (Alemania) y el “Westfield International Competition” (New York). Asimismo, Takano ha dado numerosos conciertos como solista y acompañante por toda Europa, EE. UU. y Japón, realizando diversas grabaciones para la radio nacional de Holanda y Alemania, y participando en numerosos proyectos orquestales. En 2016 interpretó como solista “El libro de los siete sellos” del compositor F. Schmidt con la Orquesta y Coro de RTVE. Desde entonces colabora regularmente con dichas formaciones,especialmente en el Concierto homenaje a las víctimas del terrorismo en el Auditorio Nacional o en varios proyectos corales con el Coro de RTVE en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

En octubre de 2017 fue nombrada directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás, iglesia internacionalmente conocida por sus bellas pinturas murales que le han hecho ganarse el nombre de “la Capilla Sixtina valenciana”.

Desde 2023 es la profesora de repertorio del Departamento de la Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.

La pianista y organista Ines Schüttengruber es profesora de teclados históricos en el Departamento de Piano de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde también imparte la especialidad de órgano.

Se formó en Viena y Amsterdam, graduándose con las más altas calificaciones en interpretación de piano, órgano y clave. En 2004 recibió la beca Bösendorfer y en 2017 el premio 'Anerkennungspreis für Musik' de la provincia federal de Baja Austria. Como solista ha actuado en Austria, Alemania, Italia, Eslovenia, los Países Bajos y Hungría, participando en numerosos conciertos y proyectos orquestales con la Tonkünstler Orchestra y la Wiener Concert-Verein. Desde 2013 es directora artística de los conciertos de verano en la Abadía Barroca de Melk (Baja Austria). En 2021 ofreció diferentes conciertos y realizó una grabación presentando los fortepianos de la Colección Esterházy de Eisenstadt y de las colecciones de la provincia federal de Burgenland. Además de la música antigua, se interesa mucho por la música contemporánea. Junto con el silbador artístico Nikolaus Habjan actuó como invitada en la Filarmónica del Elba (Hamburgo) en 2018 y formó equipo con Josef Schultner el "Duo Sax&Orgel". Durante los conciertos de Kasseler Musiktage de 2021 fue aclamada con entusiasmo por su interpretación del Concierto para órgano de Francis Poulenc. Numerosos estrenos de obras de compositores contemporáneos constituyen uno de los aspectos más destacados de su arte polifacético.

Ines Schüttengruber colaboró como experta en la fase final (2016-2017) de la restauración del fortepiano Nannette Streicher de 1813, ofreciendo su experiencia y asesoramiento sobre el potencial musical del instrumento durante las diferentes etapas del proyecto, especialmente en los aspectos mecánico y acústico. A lo largo de dos conciertos realizados en 2019 y 2021 también presentó este piano de cola a un público más amplio, teniendo la oportunidad de familiarizarse con las cualidades del instrumento durante varios años. De igual manera, en 2022 realizó varias grabaciones en instrumentos históricos.

Desde 2023 colabora habitualmente con la Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker), con quien ha realizado una gira por EE. UU. con Christian Thielemann, tocando en famosos auditorios como el Carnegie Hall, Berkeley, así como en el Musikverain de Viena. También ha interpretado el Concierto n.1 para órgano de Rheinberger en Bratislava. Entre sus compromisos para el 2024 se encuentra otra gira con la Orquesta Filarmónica de Viena por EE.UU.