FIDO
IV Festival Internacional
de Órgano de San Nicolás
Música, arte y obra social en el Año Palomino
El objetivo de este festival fue difundir y promover la música renacentista, barroca, y romántica gracias a la sonoridad del órgano de San Nicolás y a las piezas que se escogidas para cada concierto, acordes con su estilo musical.
Entre el 19 de mayo y el 16 de junio de 2023, San Nicolás celebró el I Festival Internacional de Órgano (FIDO), donde se ofreció una programación especial diseñada por la directora Musical y Organista Titular de la Parroquia, Atsuko Takano, compuesta por obras españolas y europeas.
La audiencia disfrutó de un variado repertorio de la mano de intérpretes como Christopher Bouwman, oboe principal de la Orquesta de la Comunidad Valenciana; Óscar Candendo, profesor de órgano en la Escola Superior de Música de Catalunya; Roberto Fresco, organista titular de la Catedral de Santa María la Real de la Almudena; Monica Melcova, profesora de improvisación en Musikene, San Sebastián, y profesora de órgano en la Royal Danish Academy of Music de Copenague; y Atsuko Takano, directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás.
Estos maestros interpretaron obras de Haendel, Bach, Cabanilles, Mendelssohn o Vivaldi. Este ciclo de conciertos se ha concebido dentro del eje de acción social de la Parroquia, por lo que la recaudación del festival se destinó íntegramente a las entidades que forman parte de la Obra Social de San Nicolás: El Hogar de la Mare de Déu dels Desemparats de Torrent, el colegio Nuestra Señora de los Desamparados de Nazaret y la Ciudad de la Esperanza de Aldaia (CIDES).
La parroquia-museo enriquece con este ciclo de conciertos su programación de actividades culturales, contribuyendo a resaltar el aspecto artístico del museo y monumento, no solo por sus pinturas sino también por la calidad musical de su oferta.
El 15 de mayo comienza la cuarta edición de FIDO, Festival Internacional de Órgano, con una gran novedad, los asistentes disfrutarán de la experiencia «La Luz de San Nicolás».
El Festival Internacional de Órgano de San Nicolás (FIDO) celebra su cuarta edición. Bajo el lema “Cuando los ángeles silban”, el festival ofrece una experiencia donde música, patrimonio y obra social se unen en un mismo lugar.
Las entradas, tienen un donativo de 15 euros, ya están disponibles y la recaudación íntegra será destinada a los proyectos de Obra Social de San Nicolás, convirtiendo así cada concierto en una oportunidad de contribuir a una causa solidaria.
Una edición especial en el Año Palomino
La edición de este año adquiere un significado especial con motivo del Año Palomino, pues se celebra el 300º aniversario de su muerte. Una conmemoración dedicada al pintor de la Corte de Carlos II que dio forma al programa iconográfico de la bóveda de la Parroquia, que con maestría fue pintado por su discípulo Dionís Vidal. Frescos que hacen de San Nicolás un referente internacional del patrimonio artístico, que fueron recuperados hace 10 años gracias a la restauración integral de la Parroquia, bajo el mecenazgo de la Fundación Hortensia Herrero.
Como gran novedad, el festival incorpora una propuesta inédita: al término de cada concierto, los asistentes podrán disfrutar de un pase privado del videomapping “La Luz de San Nicolás”, una experiencia inmersiva que revela la historia y el valor artístico del templo.
Este innovador formato convierte cada cita en un recorrido completo donde la música dialoga directamente con la pintura y la historia.
FIDO propone un ciclo de conciertos de órgano interpretados por músicos de reconocido prestigio internacional, en un entorno único como es San Nicolás Valencia.
En esta cuarta edición, el festival refuerza su carácter experiencial incorporando una propuesta escénica singular. En uno de los conciertos del ciclo, el propio Antonio Palomino cobra vida en la figura del historiador y divulgador Jesús Poveda para guiar al público a través del programa musical e iconográfico de San Nicolás.
En primera persona, y en diálogo con la música, esta intervención pone en valor el patrimonio artístico del templo desde una perspectiva innovadora, generando una experiencia donde arte, historia y música se entrelazan.
El videomapping “La Luz de San Nicolás” se integra por primera vez dentro del festival como parte de la experiencia. Esta intervención tecnológica ha convertido a San Nicolás en la primera iglesia de la Comunitat Valenciana en incorporar una instalación inmersiva permanente, abierta todos los días al público.
Con FIDO, esta experiencia se presenta en un formato exclusivo, reservado únicamente para los asistentes a los conciertos.
Carácter Solidario
La recaudación se destinará íntegramente a la Obra Social de San Nicolás, que apoya proyectos como el Hogar de la Mare de Déu dels Desemparats i dels Innocents de Torrent, el Colegio Nuestra Señora de los Desamparados de Nazaret, la Ciudad de la Esperanza (CIDES) en Aldaia, Mamás en Acción y Proyecto Hombre. Asimismo, se ha habilitado una fila 0 para quienes no puedan asistir presencialmente y deseen colaborar con esta labor social.
La organización del IV FIDO es fruto del compromiso de la Parroquia con la música y con la ciudad de Valencia. La programación supone un esfuerzo conjunto por preservar y proyectar el patrimonio sonoro de San Nicolás, entendiendo el órgano histórico como un instrumento vivo que trasciende el ámbito litúrgico y forma parte activa de la vida cultural contemporánea.
PROGRAM
VIERNES, 15 DE MAYO / 20:00h. (apertura 19:30h.)
MIRIAM CEPEDA (España)
Organista titular de la Basílica de Santa María de Begoña (Bilbao)
LUIS ALBERTO REQUEJO (España)
Clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
INFO
Viernes, 17 de mayo a las 20,15h
El organista principal de la Orquesta Nacional de España y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Daniel Oyarzabal nos ofrece un programa estupendo para abrir esta segunda edición del FIDO con obras de J. Cabanilles, J.P. Sweelinck y F. Mendelssohn. También interpretará una de las famosas Trio Sonata de J.S. Bach, conocidas por su dificultad y por poner a prueba todos las habilidades musicales y técnicas del intérprete.
PROGRAM
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Ballo del Granduca
Juan Cabanilles (1644-1712)
Tiento lleno de segundo tono
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasía y fuga en do menor, BWV 537
Sonata V en do mayor, BWV 529
Allegro
Largo
Allegro
Preludio en mi bemol mayor, BWV 552/1
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Preludio y fuga en re menor
Daniel Oyarzabal, órgano
PROGRAM
VIERNES, 22 DE MAYO / 20:00h. (apertura 19:30h.)
ATSUKO TAKANO (Japón)
INFO
Viernes, 24 de mayo a las 20,15h
El segundo concierto tendrá lugar en el cargo del organista valenciano Josep Vicent Giner, vicedirector y profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y director artístico de diferentes festivales musicales. Se escuchará el conocido Concierto para dos violines en La menor de A. Vivaldi en la transcripción que el propio Bach hizo para órgano. También interpretará el “Adagio y Allegro en fa menor, KV 594” de W.A. Mozart, una obra concebida para un órgano mecánico integrado en un reloj. El concierto finalizará con la “Bourée” y “La Réjouissance” de G.F. Handel, extraídas de “Music for the Royal Fireworks”.
PROGRAM
VIERNES, 29 DE MAYO / 20:00h. (apertura 19:30h.)
Juan María Pedrero (España)
PROGRAM
VIERNES, 5 DE JUNIO / 20:00h. (apertura 19:30h.)
KAROL MOSAKOWSKI (Polonia-Francia)
INFO
Vierenes, 7 de junio a las 20,15h
En el último concierto de este festival de órgano actuará Ines Schüttengruber, profesora de teclados históricos y órgano de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, así como también organista residente de la Orquesta Filarmónica de Viena. Con motivo del doscientos aniversario del nacimiento de Anton Bruckner, gran compositor y organista austriaco, escucharemos algunas obras de este compositor y de otros coetáneos. En este concierto se realizará el estreno mundial de una obra de Philipp Manuel Gutmann, un joven compositor austriaco que ha ganado diversos concursos de composición.
Toccata XII et ultima (extraído de “Apparatus musico-organisticus“)
Georg Böhm (1661-1733)
Aria: Jesu, Du bist allzu schöne (Jesús, eres hermoso) [14 variaciones]
Juan Cabanilles (1644 – 1712)
Tiento 1° tono partido de mano derecha sobre el himno Ave Maris Stella (M386 No. 31)
J.S. Bach (1685-1750)
In Dir ist Freude (En ti, está la alegría), BWV 615
Joseph Haydn (1732-1809)
3 Flötenuhrstücke (piezas para un reloj musical)
Philipp Manuel Gutmann (*1993)
Die Lerche (La alondra) *Estreno
Christopher Tambling (1964-2015)
Reverie (Ensueño)
Anton Bruckner (1824-1896)
Fuga en re menor (extraído del Postludio en re menor, WAB 126 / 1)
Robert Schumann (1810-1856)
Núm. 3 Andantino en Mi bemol Mayor (extraído de “6 estudios en forma canónica“, op. 56)
J.S. Bach (1685-1750)
Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott (Ven Espíritu Santo, Señor Dios), BWV 651
Ines Schüttengruber, órgano
MIRIAM CEPE DA
Nacida en Bilbao, estudia en el Conservatorio Superior de Música J.C Arriaga obteniendo las titulaciones superiores de Piano (A. Vergara), Solfeo y Pedagogía musical. Posteriormente ingresa en el Conservatorio F. Escudero de San Sebastián donde logra el Título Profesional de órgano y clave con Esteban Elizondo y Loreto F. Imaz respectivamente. Finaliza con la máxima calificación sus estudios superiores de órgano con Esteban Landart y Löic Mallié en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en San Sebastián.
Invitada por la Fundación Focus-Abengoa ha tomado parte en los “Conciertos de Promoción” en su sede sita en el Hospital de los Venerables de Sevilla. Asímismo ha ofrecido diversos conciertos en lugares como la S.I. Catedral de Valladolid, San Andrés y Monasterio de “Las Huelgas Reales”, Monasterio de Sto. Toribio de Liébana, ha participado en el “XII Memorial Luis Urteaga” en San Sebastián, Ciclo de Órgano de Cantabria “Tardes Musicales”, “Ciclo de Músicas Religiosas” de Caja Cantabria, Festival “Musique en Côte Basque” dando un recital en S.Juan de Luz, Festival de Órgano de Alava, Festival de Palencia, Festival “Flysh”, en la Colegiata de Cenarruza, Catedral de Sto. Domingo de la Calzada etc. Ha participado en el Festival Internacional de Órgano Barroo de Ataun, del Principado de Andorra y de Santander, el Monasterio de Leyre, N.D de la Bidassoa en Hendaya, N.D de Talence en Burdeos y S.N de Jésus en Lyon. Ha actuado en el Festival Internacional de Órgano de Pedreguer, Montesa,Ciclo Internacional de Órgano de Torreciudad, Vicálvaro, Benidorm y el Ciclo de Órgano e Música Antiga de Xunqueira de Ambía. Recientemente ha tocado en la Catedral de Cuenca, Colegiata de Sta. Mª de Vigo, Santuario de Totana, Catedral de Barcelona, en el Ciclo Internacional de Órgano de Salamanca y la Quincena Musical de San Sebastián.
Desde 2006 forma dúo con el clarinetista Luis Alberto Requejo, solista de clarinete bajo en la Sinfónica de Bilbao con quien realiza diversos conciertos. Cabe destacar su participación en la Temporada de Cámara de a BOS en el Palacio Euskalduna y una gira por Eslovaquia, destacando su participación en el Festival Internacional de Cífer y las “Matiné” del Palacio Mirbach (Bratislava) así como en la iglesia de Saint-Pierre de Manigod (Ródano-Alpes, Francia)
Asimismo es organista de la Basílica de Sta. María de Begoña (A. Cavaillé-Coll 1884) y profesora de órgano en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander, actividad que compagina con diversos conciertos.
LUIS ALBERTO REQUEJO
Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Bilbao, donde obtiene los Premios de Honor tanto en el Grado Elemental como en el Medio y en el Superior.
Becado por la Diputación Foral de Vizcaya amplia durante tres años sus estudios superiores con Distinción de Honor en el Koninklij Vlaams Muziekconservatorium de Amberes (Bélgica) con los profesores Walter Boeykens (clarinete) y Jan Guns (clarinete bajo). En 1.988 fue becario de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) e igualmente obtuvo la Beca Dow Chemical para realizar el Grado Medio. Desde entonces ha colaborado con varias orquestas y grupos de cámara tanto en directo como en grabaciones para radio y televisión. Entre otras orquestas, ha actuado de solista con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Štátny Komrný Orchester de Žilina (Eslovaquia).
En 1.991 recibe una beca de la Fundación Trocóniz – Santa Coloma para estudiar en la Academia de Verano de Niza (Francia) con los profesores Guy Deplus y Walter Boeykens. Así mismo también ha realizado cursos con distintos profesores, entre los que cabe destacar Antony Pay en Sermonetta (Italia), Vincenzo Mariozzi en Aix en Provence (Francia), Jacques Di Donato en Marsella (Francia). En 1.994, 95, 97, 98 y 99 fue seleccionado entre músicos de veinte países para formar parte de la Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, con la que ha realizado giras por distintos países de la costa mediterránea bajo las batutas de M. Tabachnik y H. Gallois.
Tanto en recitales como con diversos grupos de cámara y orquestas, ha actuado en España y en más de una veintena de paises. Ha sido premiado en los siguientes concursos: – 2º Premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales (Galicia, 1.995). – 1º Premio en el Concurso “Memorial J. Tarín” (Bilbao, 1.996). – 1º Premio en el “XI Premi Ciutat de Manresa” (Barcelona, 1.996). – 2º Premio en el “Torneo Internazionale Musicale” (Italia, 2.000).
En 2006 grabó los trios para clarinete, cello y piano del Archiduque Rudolf de Austria, Glinka y Nino Rota con Bilbao Trio, para la discográfica Slovart Records, sello con el que en 2010 presentó un CD en solitario con diversas obras para clarinete solo.
Entre 2002 y 2012 ha sido profesor en los conservatorios profesionales de San Sebastián y Vitoria.
Desde 1996 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, actividad que compagina con la participación en conciertos.
ATSUKO TAKANO
De origen japonés, Atsuko Takano, se forma como pianista y organista en la “Ferris University” de Yokohama, Japón, finalizando sus estudios con el “prix d’excellence”. En 2005 se traslada a Alemania para continuar susestudios de órgano, clavicordio y clavecín en la Hochschule für Künste Bremen, estudiando con H. Vogel, H. Davidsson, B. Röllecke, E. Belloti y U. Davidsson.
De origen japonés, Atsuko Takano, se forma como pianista y organista en la “Ferris University” de Yokohama, Japón, finalizando sus estudios con el “prix d’excellence”. En 2005 se traslada a Alemania para continuar sus estudios de órgano, clavicordio y clavecín en la Hochschule für Künste Bremen, estudiando con H. Vogel, H. Davidsson, B. Röllecke, E. Belloti y U. Davidsson. En 2009 continua sus estudios de órgano en el Conservatorium van Amsterdam con Jacques van Oortmerssen, graduándose “cum laude” en su examen final de Máster, realizado en el famoso órgano C. Müller de la iglesia de St. Bavo, Haarlem.
Ha sido galardonada con la beca “Huygens” del ministerio de educación holandés y premiada en diversos concursos de interpretación, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de órgano “Arp Schnitger” (Alemania) y el “Westfield International Competition” (New York). Asimismo, Takano ha dado numerosos conciertos como solista y acompañante por toda Europa, EE. UU. y Japón, realizando diversas grabaciones para la radio nacional de Holanda y Alemania, y participando en numerosos proyectos orquestales. En 2016 interpretó como solista “El libro de los siete sellos” del compositor F. Schmidt con la Orquesta y Coro de RTVE. Desde entonces colabora regularmente con dichas formaciones,especialmente en el Concierto homenaje a las víctimas del terrorismo en el Auditorio Nacional o en varios proyectos corales con el Coro de RTVE en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
En octubre de 2017 fue nombrada directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás, iglesia internacionalmente conocida por sus bellas pinturas murales que le han hecho ganarse el nombre de “la Capilla Sixtina valenciana”.
Desde 2023 es la profesora de repertorio del Departamento de la Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
Juan María Pedrero
Zamora, 1974. Formado en Barcelona, Orleáns y París con los profesores Josep María Mas Bonet, Ramón Coll (piano), François-Henri Houbart y Marie-Claire Alain. Premio de Honor del Conservatorio del Liceo, Premier Prix del Conservatorio de Orleáns, ganador del Concours Inter-Conservatoires de France (2001), organista en residencia del Sapporo Concert-Hall (2001-02).
Ofrece conciertos en Europa, América y Extremo Oriente.
Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, ciudad en cuyo conservatorio ejerce la docencia desde 2004, es responsable de la Academia Internacional de Órgano y para dicha ciudad dentro de la asociación ECHO de Ciudades Europeas de los Órganos Históricos.
KAROL MOSAKOWSKI
Karol Mossakowski es uno de los organistas más destacados de su generación. Reconocido tanto por su interpretación como por sus habilidades en el campo de la improvisación, desarrolla una carrera internacional en ambos ámbitos, que se enriquecen mutuamente. Ha sido ganador de numerosos premios internacionales, entre ellos el Concurso Primavera de Praga y el Gran Premio de Chartres. En febrero de 2023 fue nombrado organista titular de Saint-Sulpice en París, sucediendo a músicos como Charles-Marie Widor, Marcel Dupré y Daniel Roth.
Karol es invitado habitual en salas como la Philharmonie de Paris, el Auditorium de Radio France, el MÜPA Budapest, la Filarmónica de Varsovia, el NOSPR de Katowice, el NFM de Wroclaw, el Auditorium de Lyon, el Auditorio Nacional de Madrid, BOZAR en Bruselas, el Palais Montcalm en Quebec, la Konzerthalle de Bamberg, la Filarmónica de Dresde, así como en las catedrales de París, Berlín, Colonia, Viena y Milán. También actúa con orquestas como la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orchestre National de France, la NFM Wroclaw Philharmonic Orchestra, la Orchestre national de Lyon o la Odense Symphony Orchestra, bajo la dirección de Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Andris Poga, Jacek Kaspczyk, Antony Hermus, Mikko Franck, Fabien Gabel, Giancarlo Guerrero, Cristian Măcelaru o Lawrence Foster.
Entre los momentos destacados de la próxima temporada figuran sus debuts en la Philharmonie de Berlín y la Konzerthaus de Berlín, la Busan Concert Hall en Corea del Sur y la Tonhalle de Zúrich. También regresará al Auditorium de Lyon y al Foro Nacional de la Música de Wroclaw, y emprenderá una gira de recitales en Japón, actuando en salas como Izumi Hall en Osaka y Musashino Concert Hall en Tokio.
La temporada pasada, Karol actuó con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y Daniel Raskin, así como con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y Pierre Bleuse; realizó un debut en recital muy aclamado en la Elbphilharmonie de Hamburgo y llevó a cabo una exitosa gira de recitales en Estados Unidos. Con motivo de esta ocasión, New York Classical Review escribió: «El debut neoyorquino de Karol Mossakowski (…) ofreció brillantes despliegues de color y dinámica, además de mostrar su extraordinaria creatividad e imaginación».
En 2023, Karol interpretó el estreno mundial de «Unstern», concierto para órgano de Philippe Hersant, con la Orchestre National de Lyon y Antony Hermus. Ese mismo año fue artista en residencia en el NOSPR de Katowice, tras haber ocupado un puesto similar en Radio France durante tres temporadas. También en 2023 fue el primer organista en recibir un premio orquestal ICMA.
Karol Mossakowski busca mantener viva la música gracias a la improvisación, a la que otorga un papel fundamental en sus recitales y que desarrolla en el acompañamiento de cine mudo. En 2017, su acompañamiento de La pasión de Juana de Arco de Dreyer para el Festival Lumière de Lyon fue publicado en DVD por Gaumont.
En 2021 lanzó su primer álbum en solitario, Rivages, con obras de Bach, Mozart, Mendelssohn y Liszt conectadas por improvisaciones. Dos años después grabó el Concierto para órgano de Poulenc y la Symphonie Concertante de Jongen con la NFM Wroclaw Philharmonic Orchestra y Giancarlo Guerrero; el álbum fue publicado en 2023 y recibió elogios internacionales de la crítica.
Como compositor, esta temporada escribió Visages Célestes para coro mixto y dos órganos, estrenada en Saint-Sulpice en 2025 con el conjunto Sequenza 9.3 y Catherine Simonpietri. Compositor en residencia en el Festival de Música Sacra de Saint-Malo entre 2021 y 2023, escribió varias obras en este contexto, entre ellas Les Voiles de la Lumière, oratorio para tres órganos y coro mixto, así como Trois Versets para tres órganos.
En 2014-2015 fue nombrado Joven Artista en Residencia en la Catedral de San Luis Rey de Francia en Nueva Orleans (EE. UU.). Entre 2017 y 2023 fue organista titular de la Catedral de Lille. Es profesor de improvisación en la Escuela Superior de Música de San Sebastián (Musikene).
Karol Mossakowski comenzó a estudiar piano y órgano a los tres años con su padre. Tras sus estudios musicales en Polonia, ingresó en las clases de órgano, improvisación y composición del Conservatorio de París como alumno de Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich y Philippe Lefebvre.